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诺维尔这话一语点醒梦中人！
他们施压归施压，合作归合作，漫天要价落地还钱本就是商人的天性，他们那么干了既帮了滚石，又给自己牟了利益，这种事情为什么不干？
你要问他们怕不怕music直接翻脸？
那必然是不可能的！在这的这几位加起来，算是乐器届的半壁江山了，要是再加个雅马哈，基本就去了9成的广告主了。他们一起施压，music怎么敢反水？
要是把人全得罪了，他们上哪找广告主去？
至于联手雅马哈这事也不难，台上华颜的键盘就是雅马哈的，能约着一起去勒索杂志还能交好滚石，有谁会不愿意呢？
以前滚石和边浪能拉得动的更多的是华夏国内的市场，现在来欧洲溜达了一圈之后，在整个欧洲区的带货能力也不低了。别的不说，就光是《Wish You Were Here》这两个版本，想要完美复刻的那些吉他手，绝对会原模原样的去把滚石用过的乐器买回去研究。
如果从这一点上来说，Ovation绝对是占了个绝大的优势，毕竟如果边浪要是追求百分百还原的话应该用Martin D-35来着。
这把Martin D-35和Fender的The Black Strat以及White Fender Stratocaster #0001，是寂寞爷乃至整个Pink Floyd历史上最重要的三把琴。
其中陪伴寂寞爷时间最长的The Black Strat在拍卖会上拍出来397.5万刀的高价。
所以在原地球的Pink Floyd整个生涯中，就和Ovation没什么交集。如果是让Fender和Martin的老板知道实情，不知道现在会不会跳起来和洛奈利决斗！
也就在此时，台上的光线瞬间又全转暗，等三束聚光灯亮起，照亮的人却不是砥砺时，台下又是一阵惊呼！
这次，出现在聚光灯下又是华颜。
看到特写给到了键盘手，诺维尔就已经开始想着怎么去联合雅马哈的人了。
舒缓且深邃的钢琴音响起的那一刻，现场仿佛不是摇滚现场，而是一场古典乐的演奏会。之前还在喝彩叫好的各种声音，也自动的在琴声响起的下一刻全都静止了。
边浪这会就像个护道者一样，挎着吉他站在郭思楚的身后，默默的看着这首歌的进程。
如古典乐一般钢琴前奏持续了15秒，然后一段高失真的电吉他音，如同是域外仙音一般响起，同时又点亮两盏聚光灯。
聚光灯交错形成的的光影之下，砥砺就像是一个不出世的隐仙一般，稳坐在那琴台后面，正在忘我的演奏。
而台下的乐迷们，此刻就像是一帮信众终于见到真仙一般，都在虔诚的欣赏这位隐仙的演奏。
只不过一般乐迷心里面想的是：“我擦！这音色怎么能那么好听？”
吉他手们却是开始在琢磨：“靠，这音色是怎么调出来的。”有关系的那些，已经在想着等结束了去找奥拉夫要参数和设备表了。
其实，就连演奏者砥砺本人也是一头的雾水：“为什么边浪就能对每个音色的参数和设备适配能做到如此精确的把控？”
精确到一遍之后几乎不需要再重新调整，而出来的音色就会让你觉得根本没有一丁点可以改动和提升的空间。
光看这现场一半以上的乐迷闭眼如飞大了一般的表情，就能看出端倪。要是在国内，或许有乐迷就会觉得这长前奏太无聊没意思。
但是到了这个级别的前奏，边浪觉得只要不是被口水流行音乐给洗脑洗得没一点鉴赏能力和主见的那些乐迷，其他人多会很乐意欣赏下去。
他们哪知道，Pink Floyd作为原地球B站“最大牌”乐队，各种解析视频真的多如牛毛。其中就有专门针对寂寞爷每一首歌的音色解析。
里面的内容精细到乐器和各种单块的型号，包括怎么调这些都是说的清清楚楚明明白白的。
作为Pink Floyd的死忠，边浪当然是掏腰包全买来验证过真伪的。不说全都能记住，但是主要曲目的这些设备和参数他肯定不会忘记。
按照网络的说法就是，差生文具多。就算是不能1:1复刻寂寞爷的音色，但至少也要保证有1:1的设备基础！
所以砥砺很享受这种被喂饭的感觉，也越来越觉得离不开边浪。甚至有时候他会生出一种感觉，就是没有边浪的话，他甚至都不会弹琴了。
而这一段前奏的演奏，他觉得目前应该是能排进音乐生涯前三甲的存在，当然另外两首也是边浪给他的曲目。
仅仅在16个小节之后，台下music杂质的几个记者统统开始唉声叹气：“如果这个演奏进不了杂质的吉他手排行的话，我感觉杂质的权威性真的会遭到质疑的！”
不过他们也就是在心里想想，根本不会开口说出来。倒不是怕外人听了去有什么想法，主要是怕出声打扰这一段的进行。
看着特写上砥砺，用滑棒在夏威夷吉他上滑出那一道道如曲线一般的音符，带着乐迷们的情绪开始起伏。
随着一段降调的滑音拉出一个序幕之后，架子鼓的鼓声就像是鼓锤落在水面上砸起的水花，不仅仅有节奏，还有花……
同时台上的聚光灯都变成了红色，全亮后的一瞬间，把郭思楚身影照亮：“啊……啊……”那极具爆发力的吟唱，一下子就把乐迷们稍稍有点不集中的精神再次给拉了回来。
虽然没有具体歌词，但真的做到跨越语言的障碍，让全世界所有人都能感受到纯粹的音乐美！
“这磅礴的生命力，Wave是怎么创作出这样一首作品的？”这就是在场无数音乐人，对这首歌最直观的感受!
而就在聚光灯亮起的前一刻，边浪再一次对郭思楚小声的说了一遍他提醒过无数次的话：“多想一想对死亡的恐惧！”
所以郭思楚这第一嗓子，给人感觉就是死亡临近时那最具有生命力的挣扎吧！
其实，在原地球也有很多乐表示听不懂，也共情不了这首歌。尤其是很多不适应用吟唱替代歌词的乐迷，他们或许能接受纯音乐，也能接受纯吟唱。
但是就接受不了这种编曲复杂，但是又用纯吟唱来升华的歌曲！
遇到这个问题的时候，那么或许就应该换一个更加直观的方式去理解……
首先，欣赏《The Great Gig In The Sky》应该把它放到其专辑《The Dark Side of the Moon》之中，或放到其创作的背景之下。
把这首歌曲如果放到原专辑之中，更能得到精准的，靠近创作者思想的理解，尤其是在这种概念性和延续性都很强的经典专辑中。
但如果非要将这首单曲从专辑与背景中提出来，能单独理解吗？
答案当然是可以的！
称得上经典甚至于伟大的音乐，一个最为重要的地方，就在于它的超越性，超越时间，超越个体，甚至超越它本身。
边浪在看到过一个很有意思的解析，就是借助原地球著名导演阿方索·卡隆理解的《The Great Gig In The Sky》。
导演用一段电影段预告片，对这首歌进行了视觉化的阐述。
电影《罗马》描写了两个女性的一段生活故事：一位底层佣人女性，在恋爱怀孕后被男友抛弃，前去找男友，却被打回来，最后不得不打胎，继续坚强生活；
一位中产女性，本拥有四个孩子的幸福家庭，丈夫却借出差理由**，父亲关系瞬间破裂，一个母亲将带着四个孩子艰难生活，走向未知的将来。
导演阿方索·卡隆在电影的预告片正是采用了《The Great Gig In The Sky》进行配乐：
这段预告片的前55s对《The Great Gig In The Sky》前段进行了改编，和弦进行、旋律等主体大体延续原曲，从55s到末尾，基本直接采用《The Great Gig In The Sky》。
仔细观看这段预告片会发现，预告片的内容仿佛正好被音乐分割成了三个部分。
0-55s，56s-1′42s，1′43s-2′，那这三段到底代表什么？
可能很多人没看过《罗马》，实际上这三部分分别对应着剧情里的——甜蜜、冲突与平静。
甜蜜是女佣和男友的爱情，是中产妇女家庭的幸福场景；冲突时女佣怀孕被抛弃、打胎，中产妇女家庭破裂；平静是影片的开始和已经经过一切狂风暴雨后的生活回归。
结合这预告片的画面在来听《The Great Gig In The Sky》，看看理解上是否有了什么不同。
《罗马》的预告片除了极少数改编外，几乎完整沿用了《The Great Gig In The Sky》。
那《The Great Gig In The Sky》表达了什么，至少是在阿方索·卡隆心中表达了什么，答案已经呼之欲出了。
《The Great Gig In The Sky》是一次破灭，是一次磨难，是一次争斗，是一次生活中浪潮般的冲击。是一次苦难从宁静中开始，在痛苦中悲鸣，在磨难后归于死寂的过程。
它起于平静，起于幸福，起于波澜不惊。
但它来势凶猛，如平地惊雷、晴天霹雳、大浪滔天。风雨飘摇过之后，剩下的是经过苦难、经过搏击、经过死里逃生的人们，剩下的是她们苍凉悲苦之后的无奈与坚强，是依然必须面对，必须归于平静的生活本质。
若你之前会有疑问，为什么中间的女声会叫得如此难听，如此撕心裂肺，不断起伏。为什么会有带着如此绝望情绪，仿佛来自人类原始状态的释放与悲鸣。
《罗马》就是《The Great Gig In The Sky》的一种解答。
当然，能解读《The Great Gig In The Sky》的方向并不就只是这一种。
那么阿方索·卡隆对于《The Great》的理解，那他的理解就是正确的吗？我们是不是也可以从不同方向理解？
为了证明这个事情，原地球也有人仿照阿方索·卡隆同样用视频的方式给出大家的另一种答案。
《The Great Gig In The Sky》是一首内涵丰富且极端的歌曲，要找到合适的电影和视频并不容易，最后那位老哥发现了《梦之安魂曲》的预告片，并截取了《The Great Gig In The Sky》中的一段做配乐。
即便没有根据节奏做重新剪辑，你也许会发现歌曲和预告片的吻合度非常高。
哈瑞和玛丽安彼此相爱，梦想着开个服装店，梦想着有个美好的明天。然而他们都离不开**，并想着以销毒赚得第一桶金。
哈瑞的母亲是个彻底的电视迷，最大的梦想是上电视，为此不顾年迈吞食减肥药。由于药品里的**成分，她渐渐上了瘾。哈瑞的朋友狄龙同样是个瘾君子，为了挣大钱加入了黑社会。为了梦想，他们努力着，却一步步深陷**难以自拔。
哈瑞的胳膊因注射**感染而被割去；玛丽安为了**出卖肉体和自尊；哈瑞的母亲最终住进了精神病院受尽折磨；狄龙锒铛入狱。
当视线变得模糊，梦在遥远处呼唤，迷失的人该以怎样的姿态安抚自己的灵魂。
《梦之安魂曲》是豆瓣top250的非常知名一部反**电影，对**过后的感受，生活境遇进行了高超的描述。
这部剪辑凌厉的预告片用隐喻蒙太奇手法，将剧情和很多相关元素如性、血液流动、药片、等进行交叉剪辑，高速切转、扭曲变形的画面传达了**给使用者心里带来的杂乱与魔幻，带给了我们强烈的感官刺激，与难以承受的精神冲击。
疯狂到歇斯底里，绝望至毫无前路，《The Great Gig In The Sky》仿佛又完美切合了这部影片的气质。
在《梦之安魂曲》里，《The Great Gig In The Sky》是**者的内心疯狂与生活磨难。
而在原地球云村《The Great Gig In The Sky》的评论里，更还可以看到有很多听众，将歌曲理解为对性的描写。
确实，好像一场完美而酣畅淋漓的性经历也是如此，歌曲女主唱那从平静到歇斯底里再到舒缓与轻声的喘息。
此刻边浪就站在郭思楚的侧后方，听着这撩人声音的同时，也在想水蓝星的乐迷到底会从哪些角度理解《The Great Gig In The Sky》这首歌。
到底坚强女性面对生活磨难的经历与不屈？
还是**者内心与生活的歇斯底里？
亦或是一次性经历的生动展现？
(本章完)